"El ataque de la Mariliendre" - Single adelanto nuevo álbum 2013

Producido por Gore Gore Gays

GGG Records © 2013

10 años de "Menage a trois"

por: Tony Trash

En este mes de junio de 2013 se cumplen diez años desde la publicación de "Menage a trois", el primer disco de Gore Gore Gays. Si por aquella época las cosas parecía que andaban mal para la música, ni qué decir tiene que, como bien reza la Ley de Murphy, todo podía ir a peor. Y así fue… En 2003 la mayoría de grupos emergentes todavía nos preocupábamos por ver nuestro trabajo materializado en formatos físicos, se cobraba poco o mucho por tocar en directo y a nadie se le ocurría ni por asomo el llegar a regalar su música. El top manta era la gran bestia negra de la industria, que no se imaginaban los estragos que les iban a ocasionar los programas P2P de intercambio de archivos como el eMule o la demoledora web de descargas gratuitas Megaupload. Lo dicho: si algo puede ir mal…  A los artistas alternativos (no diré independientes para no entrar demasiado pronto en una diatriba sobre el "indie", saco en el que nunca hemos estado metidos y una etiqueta que siempre me ha parecido ridícula. Y más ridículos los que todavía la siguen utilizando a día de hoy…) solamente nos quedaba internet y nos refugiamos en masa en MySpace creyendo que aquello era la panacea, el paraíso virtual que te permitía darte a conocer en cualquier parte del mundo; eso sí, a base de dar la brasa con los "friend request", que pronto se convirtieron en la pesadilla de los usuarios que no se dedicaban a la música. La espectacular irrupción de Facebook terminó con todo aquello y los músicos acabamos sumidos en un estúpido limbo digital, en el que deambulábamos como almas en pena en busca de los perfiles de unos oyentes que ya no estaban allí. Patético.

Con todo esto no me estoy quejando, sólo trato de reflejar a grosso modo cómo ha sido el panorama para un grupo como GGG. Lo tenemos asumido. Es más, hace bastante tiempo ya que hacemos canciones principalmente para nosotros, por el placer de hacerlas. Una vez mostradas, si les gustan a cien personas, a diez o a una persona… ya nos damos por satisfechos. Y si encima alguien las compra la felicidad ya es absoluta. Curiosamente y con la crisis que hay, este año ha sido el primero en muchos en que GGG hemos facturado gracias a la venta del álbum recopilatorio "Contranatura" que pusimos a la venta en BandCamp. Desde aquí queremos dar las gracias a los fans que lo han comprado, ¡sois unos benditos! Danke!

Nos hemos transformado en un grupo de estudio y así somos felices. Si no fuera así no habríamos sacado ningún disco más después de aquel primer "Menage a trois". Grabado y mezclado a toda prisa en una semana y sin ordenadores (ni los Traveling Wilburys!!!), lo estuve escuchando de nuevo hace poco con Juli Mekànika, el otro padre de la criatura, y los dos coincidimos en que sonaba a rayos pero que mantenía la garra de unas canciones pop perfectas e infecciosas y que ya se puede hablar de "clásicos" GGG como "Mi chico", "Loco por tus huesos", "El hombre más guapo de Europa" o la misma "Menage a trois".

Lo que todavía no me explico es por qué el sello "indie" y gafapasta por excelencia, Elephant Records, llegó a interesarse por un bizarrismo como GGG, tan alejado del estilo almibarado habitual de su catálogo. La verdad es que fue todo muy raro. Nosotros íbamos detrás de Subterfuge Records, nos gustaban sus artistas y pensábamos que éramos ideales para ellos, pero nuestro manager por aquellos días le hizo llegar una maqueta a Luis Calvo y Elephant levantó la mano. Bueno, Elephant exactamente no. Se inventaron una especie de sub-sello (Auto-Pop) para "editar" (el concepto se nos escapaba) a grupos que previamente se hubieran autoproducido. Es decir: "tu te grabas y te financias la producción de tu disco, me lo das completamente terminado y yo costeo una ridícula tirada de 1.000   copias, de las que no me voy a preocupar de promocionar ni distribuir… y a cambio me voy a quedar con el 50% de los derechos de por vida. Después, como tengo "amigas" en todas partes os llevaré a los conciertos de Radio3 e inmediatamente recuperaré mi inversión con los derechos de televisión y vosotros os comeréis los mocos con las 500 copias que os daré porque las otras 500 las dejaré pudrirse en un cajón ¿qué opinas, cari?" Pffff… Los términos del contrato está claro que no fueron esos, pero la jugada sí. Y nosotros fuimos tan estúpidos que aceptamos. Todavía no me lo explico… 

En fin, no me cansaré de contarlo cada vez que pueda porque me parece una mezquindad. Para eso haberte quedado callado, Luis Calvo y cía. Ya nos habríamos buscado la vida por otro lado. O nos lo habríamos autoeditado de verdad nosotros, que al fin y al cabo estamos hablando de 1.000 míserables euros que costaba fabricar la tirada, lo que sí hicimos con el segundo disco, bonita. Eso para que te fíes de las "indies". 

Pero bien, ahí quedó eso…

Sputnikworld y Cuatricromía: ¿El "regreso" de Sigue Sigue Sputnik?

por: Tony Trash

De sobra es sabido que Sigue Sigue Sputnik son uno de los grupos favoritos de Gore Gore Gays y la formación que más nos ha influenciado.

Ese concepto visionario de rock and roll electrónico creado por su líder Tony James no ha sido igualado por nadie. Ellos fueron para la música popular lo que Eric Von Stroheim fue para el cine, unos adelantados a su tiempo. Y como bien rezaba uno de sus provocadores lemas la historia les daría la razón: ellos inventaron el futuro. 

La tremenda imaginería estética que acompañaba al grupo hacía que su música palideciese y quedase relegada a un segundo plano. De hecho, el propio Tony James decía que su apabullante primer single "Love misille F1-11" no era más que la banda sonora del videoclip. Aquel videoclip, si lo vemos 27 años después sigue siendo "moderno"; y si escrutamos entre sus fotogramas podemos descubrir ideas que, más tarde, desde Marilyn Manson a Lady Gaga nos han vendido como nuevas. 

La historia de sSs está plagada de excesos y vicisitudes. Como muestra sirva este botón: con tan solo una maqueta grabada en un estudio portátil de 4 pistas y un video editado con dos vhs fueron contratados por la discográfica EMI por ¡¡¡4 millones de libras!!! Grabaron su primer álbum , "Flaunt It" (1986), en los míticos estudios Abbey Road y a los mandos de la producción contaron con Giorgio Moroder, el rey de la disco-music setentera. Su ascenso meteórico al estrellato fue tan fugaz y les duró tan poco como los botes de laca que usaban. De un single para otro ("21st. Century boy") el bacatazo fue tremendo. Pasaron de ser la sensación mundial a el grupo que todos odiaban. Broncas en el escenario, detenciones, conciertos cancelados y carne de cañón de los tabloides amarillistas…

A principios de 2013 y para sorpresa de sus fans, todos estos datos y anécdotas han sido debidamente narrados y documentados por el propio Tony James desde su web oficial Sputnikworld.

Un texto sin desperdicio alguno acompañado por imágenes inéditas de la época que cuenta con detalle todos los avatares que llevaron a la formación del grupo hasta su primera disolución, tras su segundo disco de 1988 "Dress for excess". La historia de su posterior reunión en 1999 y su nueva separación de 2003 Mr. James se la ahorra de una forma un poco sonrojante.

Ese mismo 2003, Gore Gore Gays habíamos publicado nuestro primer disco y estábamos cerrando fechas para la única gira que hemos hecho. No podéis imaginar la taquicardia que me entró cuando me llamó nuestro manager para decirme que Sigue Sigue Sputnik volvían a tocar en España (en junio tocaron en la sala Ochoymedio de Madrid en un concierto legendario al que no pudimos asistir por estar terminando nuestro disco) y que el promotor que los traía de nuevo había pensado en GGG para ser sus teloneros en Barcelona y Valencia. Increíble! No cobrábamos: nos daba igual. Nosotros usábamos un amplificador de juguete para la guitarra y una de las condiciones era que teníamos que conseguir un Marshall para Neal X: nos daba igual… lo que ya no nos importó menos (por lo menos a mi) fue que su cantante Martin Degville había dejado el grupo (o lo habían "dejado", no se sabe) poco después de confirmarse esas dos fechas. Curiosamente, Gore Gore Gays también acababa de sufrir reajustes en la formación y Rúdiguer había entrado a la desesperada en GGG sustituyendo a Juli Mekànika, una decisión que el tiempo tardó poco en demostrar que no fue muy acertada…

De todas formas la excitación por tocar con Sigue Sigue Sputnik (o con lo que quedaba de ellos) permanecía. Pero, visto ahora, no era lo mismo. Que no llevaran a los dos baterías como en sus tiempos gloriosos tenía un pase, ya que la pizpireta Jenny Z que se encargaba de los efectos y del minidisc tenía su gracia. Pero el vacío que dejaba en escena Degville resultaba demasiado notorio. En el siguiente vídeo podéis ver a qué me refiero. Pertenece al material que capturé en aquellos dos conciertos y que llevaba colgado varios años en YouTube en tres partes (en 2006 no se podían subir vídeos de más de 5 minutos, pffff...) y que ahora hemos montado en un bloque. Curiosamente, James escribía en su web hace poco que no quería volver a ver a su poderoso Sputnik Starship reducido a tocar en un oscuro antro o en un club pequeño... justo lo que se ve a continuación:

Aquí los músicos está claro quienes son, Martin solo era un diseñador, una marica extravagante que dejó pasmados a Tony y Neal cuando andaban buscando un cantante con carisma allá por 1984. Y no sólo aprendió a cantar como lo hace sino que el fue el culpable y artífice de ese look de drag queens del espacio exterior capaz de eclipsar la imagen de cualquier grupo. No voy a desmerecer la genial idea del sonido de Tony James, pero el que se ha encargado de mantener viva la llama Sputnik durante los últimos diez años ha sido Martin Degville . Y el chico se las ha arreglado muy bien. Ya en la primera separación de sSs, cuando James pasó a formar parte de The Sister's Of Mercy y Neal se largó a tocar con Marc Almond, Martín grabó su álbum en solitario "World War Four", un ejercicio de glam y rock and roll nada desdeñable. Ya en el siglo 21 y después de la ruptura de 2003 no ha dejado de publicar, de actuar y de colaborar con múltiples productores. Bien como Martin Degville, Sputnik 2, Sci-Fi SuperStars o bien como su última reencarnación: Sigue Sigue Sputnik Electronic (la coletilla Electronic se ve que es debida a que sus antiguos socios no le dejan utilizar el nombre a secas) pero siempre con el espíritu original intacto.

Destacar la colaboración junto a Santi Lluch (líder de los psychobilly's catalanes Hellbilly Club) en "Prophet Of Freak", magnífico álbum de 2009 y los memorables y recientes trabajos junto a Lloyd Price: la versión electrónica y revisitada al completo de "Flaunt It" y la maravilla con la que nos sorprendió a finales de 2012,  "Electronic DNA", toda una joya de disco. En cambio, seguirle la pista al sputnik boss de Tony James y su esbirro X ha sido aburrido unas veces y decepcionante otras… Carbon Silicon, el proyecto junto a su amigo Mick Jones no me puede parecer más tedioso y anti-sputnik. Y Neal, aparte de ser mercenario de Almond, creo que montó un grupo ¡¡¡infantil!!! junto a su esposa; al que no me molesté en escuchar en MySpace y ahora acaba de crear The Montecristos (el nombre será debido a su afición a los puros :)))

Y bueno, lo de las producciones de Fangoria no pudo ser más frustrante.
Tengo que decir que, aunque a veces los estrangularía por su arrogancia, he sido y soy fan de Fangoria. A día de hoy son el único grupo español que consigue mantener mi interés. Así que cuando se anunció a bombo y platillo que "Absolutamente" lo producían Sigue Sigue Sputnik mi curiosidad era superlativa. Como el chasco que me llevé. Pffff… ¡¡¡eso no es una producción de Sigue Sigue Sputnik!!! NI DE LEJOS. No me lo vendáis como una producción suya. Eso era un "encargo" que llevaron a cabo con solvencia unos señores que una vez formaron parte de Sigue Sigue Sputnik. Nada más. Y eso que como álbum de Fangoria, "Absolutamente" no está mal. El sonido disco de "Más es más" me parece brutal y "La pequeña edad de hielo" es una preciosidad, pero… ¿dónde está la mala leche de sSs?, ¿dónde está el rock and roll? Por ninguna parte. Luego repitieron la experiencia en la "astracanada" y, lamentablemente, di la posibilidad de que hicieran algo excitante por perdida. En ese mismo disco, solo los temas producidos por Spam les dan cien mil patadas en cuanto a sonidazo y potencia. Así que, y que me disculpen las integristas fangorianas, irse hasta Londres para que te produzcan Sigue Sigue Sputnik y no sonar a Sigue Sigue Sputnik en ningún momento pues, nena... me parece una estupidez.

Sólo espero que (sí, les daré hasta una tercera oportunidad) ahora que se acerca la publicación de "Cuatricromía", y con el tono "experimental" del proyecto (uno de los Ep's vuelve a estar producido por Tony y Neal), se atrevan por fin a subir los bpm. y a meter algún riff cañero. Si esto sucede, me comeré los mocos y lo reconoceré.

Para terminar y volviendo esencialmente a sSs, la reactivación por parte de Tony James de la web Sputnikworld y la publicación semanal en descarga gratuita de la colección "DemoBomb" (37 maquetas inéditas de los primeros trabajos del grupo),  ha hecho que se avivasen los rumores de una posible reunión de la formación original. Los fans se lo hacían saber a Martin en su perfil de Facebook y éste recogía el testigo publicando en su estado que "no les guardaba rencor y que estaba abierto a la posibilidad", recibiendo la callada por respuesta, de momento…

Todo esto ha provocado que Gore Gore Gays desempolvemos ELVIS 2050, proyecto que emprendimos allá por 2008 a través de los perfiles de MySpace. En aquella red social (qué tiempos!!!) conocimos a muchos artistas y grupos que también admiraban a sSs, o que habían trabajado con Degville y que habían hecho sus respectivas versiones. Pensamos que internet era el medio natural para rendirles tributo y que estaría bien reunir las versiones que ya existían

desperdigadas por el mundo, más todas las que nosotros hicimos ("Jayne Mansfield", "Success" y "Frankenstein cha cha cha") y las que no acabamos ("Dancerama") Así que para este año nos hemos marcado como propósito la publicación completa de "ELVIS 2050 - Un cyber-tributo a Sigue Sigue Sputnik". Por fin.

Feliz 2013

CONTRANATURA a la venta en BandCamp

Doble álbum!!! 40 Tracks!!!

DESCARGA DELUXE

Incluye artwork en pdf. y vídeo de "Baila Jesucristo"

"Baila Jesucristo" Vídeoclip Oficial

CONTRANATURA Tracklist

Hola! Aquí va el tracklist de "Contranatura", nuestro mastodóntico recopilatorio en el que incluimos gran parte del material que hemos ido produciendo en los últimos cinco años; y en el que también repasamos y ponemos al día algunas de las canciones de nuestros primeros discos (un mucho de "Menage A Trois" y muy poco de "Vidas Ejemplares") Así mismo, se han rescatado y actualizado demos de nuestra época maquetera como "Heteroperfecta" o "Entiendo, comprendo, aprendo y enseño" y que ahora suenan como siempre quisimos. También las respectivas colaboraciones estelares con Luis Miguélez y Pedro Marín en "Ultraviolencia" y "El Pasajero" no podían faltar, además de las alucinantes y alucinadas versiones que nos hemos permitido hacer de, entre otros, Lady Gaga, La Orquesta Mondragón, Link Wray o el mismísimo "Sweet Transvestite" de la mítica banda sonora de "The Rocky Horror Picture Show". 

Como hacer una compilación al uso en orden cronológico nos aburría mortalmente, nos hemos decantado por hacerlo en dos partes. En una parte van las canciones, digamos, prototípicas; las que más pueden sonar a Gore Gore Gays y las que seguramente incluiríamos en el repertorio de un concierto (en el hipotético caso de que actualmente diéramos alguno, raro, raro…)

CONTRA

01. DR. LECTER

02. ENTIENDO, COMPRENDO, APRENDO Y ENSEÑO

03. TODOS LOS CHICOS ESTÁN BUENOS

04. I WANNA BE LOVED BY YOU (Video Mix)

05. EL HOMBRE + GUAPO DE EUROPA

06. ME CASÉ CON SATÁN

07. LA BELLA Y LA BESTIA

08. GABBA GABBA GAY(Radio Edit)

09. ES MI HOMBRE

10. ULTRAVIOLENCIA (feat. Luis Miguélez))

11. NO TENGO LA CULPA DE SER TAN ESPECIAL (Hard As A Rock)

12. SWEET TRANSVESTITE

13. HETEROPERFECTA

14. LOCO x TUS HUESOS

15. LA CONJURA DE LOS NECIOS

16. EL TAMAÑO SÍ QUE IMPORTA

17. THE SWAG

18. PUTA GOBERNADORA

19. QUIERO SER TU PERRO

20. MENAGE À TROIS 2012

21. EL PASAJERO (feat. Pedro Marín)

22. CENSURADO EN AMÉRICA

23. BAILA JESUCRISTO

24. MI CHICO

25. SOMEWHERE OVER THE RAINBOW

Y la segunda parte contiene remixes de muchos de los temas anteriores, versiones y alguna rareza… Aquí se pueden diferenciar varios bloques. Primero la suite BiTbear, que consta de los remixes y colaboraciones de éste prolífico productor húngaro, donde dota a las canciones de GGG de su elegancia breakbeat y consigue que suenen a "otra cosa" completamente distinta y que, además, funciona! A continuación el disco desfila entre el italodisco y el Hi-NRG más chochi con severos cortes bailables como "You spin me round", "Piel de maquillaje" (adaptación magistral de "Does your mother know" de Abba) y el remix GGG de "Es mi hombre". Tras un breve intermedio con la cabecera de nuestro programa de t.v. en YouTube, nos adentramos en la zona electro-rock'n'roll o más Sigue Sigue Sputnik, ya que aparte del remix de "No quiero ser moderno" (claramente inspirado en sSs), nos marcamos una versión de su "Hey, Jayne Mansfield Superstar" y nuestra adaptación al castellano de "21st Century Boy", o lo que es lo mismo, "Me gusta lo peor". Para seguir, una ración de EBM con "Der Mussolini + Baila Jesucristo" y el german style de Luis Miguélez con sus fantásticos remixes de "Ultraviolencia" y "El pasajero". La traca final la ponen los casi ocho minutos que dura "Haüs Of Gore", el remix de "No tengo la culpa de ser tan especial" y que cierra el álbum. Un total de cuarenta canciones que publicaremos en breve y que contará con un nuevo videoclip de "Baila Jesucristo".

NATURA

01. ES MI HOMBRE (BiTbear Rmx)

02. NO TENGO LA CULPA DE SER TAN ESPECIAL (GGG & BiTbear)

03. ULTRAVIOLENCIA (BiTbear Reviolence)

04. EL PASAJERO (BiTbear Teleport Into Space Extended)

05. YOU SPIN ME ROUND

06. PIEL DE MAQUILLAJE (Contranatura Mix)

07. ES MI HOMBRE (GGG Rmx)

08. GGG T.V.

09. NO QUIERO SER MODERNO (No Future Rmx)

10. HEY, JAYNE MANSFIELD SUPERSTAR

11. ME GUSTA LO PEOR

12. DER MUSSOLINI + BAILA JESUCRISTO

13. ULTRAVIOLENCIA (CCCP Rmx)

14. EL PASAJERO (Electro Largemix)

15. NO TENGO LA CULPA DE SER TAN ESPECIAL (Haüs Of Gore)

Descarga Gratis "EL PASAJERO"

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¡¡¡QUE LO DISFRUTÉIS!!!

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Encuentro en la 3ª fase con Pedro Marín.

Menos de 24 horas después de estrenar nuestro videoclip de "El Pasajero" en la red, tuvimos la oportunidad de coincidir un rato con Pedro Marín en Valencia. Vino de Barcelona invitado por Loles León y Bibiana Fernández para ver una de las últimas representaciones de "La gran depresión" en el teatro Olympia. El encuentro fue breve pero pudimos echarnos unas risas, celebrarlo y despellejar a más de una :))) Para que la fiesta hubiese sido completa, faltan en la foto Hat Trick (en Alicante) y Luis Miguélez (en Berlín) Es lo que tienen los proyectos internacionales...

"EL PASAJERO" !!!Estreno!!!!

GGG Records presenta:

GORE GORE GAYS * PEDRO MARÍN * LUIS MIGUÉLEZ

"EL PASAJERO"

GGG Records © 2012

Teaser de "El Pasajero"

El final de la cuenta atrás...

"EL PASAJERO" Trailer

PRIMICIA!!!

 Aquí tenéis el trailer del videoclip de "El Pasajero", la fantástica canción que hemos hecho con la colaboración especial de Pedro Marín y con la lujosa producción de Luis Miguélez. Muy pronto en vuestras pantallas… Bon voyage!!!

"Es Mi Hombre" BiTbear RMX

Ya podéis escuchar y ver el remix que ha hecho de "Es Mi Hombre" nuestro amigo y colaborador BiTbear, el prolífico productor húngaro que está remezclando a lo más florido de la escena queer europea (si es que existe tal cosa :))) Barb@zul, Glamour To Kill, Nad Mika, Pierre Pascual, Gatika, Pete Statham y algún otro que se nos escapa ya forman parte de la lista de artistas que han sido remezclados por él.

Diseccionando "The Swag": Link Wray, Pink Flamingos y The Cramps.

Hola! Aquí os presentamos nuestro nuevo single "The Swag", otro cover que pasa a engrosar nuestra colección de versiones. Para quien no conozca el original ni sepa nada de "Pink Flamingos" y le importen un bledo The Cramps, deseamos que lo descubra y lo disfrute sólo como lo que es: rock 'n' roll. Y para l@s que sepan de qué estamos hablando, suponemos que este post despertará su curiosidad.

Vamos a escuchar primero en qué hemos convertido "The Swag" y después ya destriparemos los detalles... Enjoy it!!!

La primera vez que escuchamos "The Swag" de Link Wray fue durante los títulos de crédito iniciales de aquella oda al mal gusto llamada "Pink Flamingos"(1972), que un jovencito John Waters había pertrechado como un atentado cinematográfico en 16 milímetros (y que es una de las películas de cabecera de GGG).
"The Swag", a su vez, había sido la cara B de "Rumble"(1958), el flamante primer single de Link Wray, un guitarrista cuya influencia ha resultado definitiva para el rock moderno. Sin su "power chord", subgéneros como el heavy metal o el punk no habrían existido.



Uno de los múltiples samples que hemos utilizado para nuestra versión de "The Swag" es la voz de Lux Interior, el cantante de The Cramps. Para los Cramps, Link Wray es Dios (con el permiso de The Stooges). La forma de tocar la guitarra de Poison Ivy bebe directamente de los acordes de alta tensión de Link, de su distorsión primitiva y de sus ritmos cavernícolas. Asimismo, Hat Trick ha mamado de Poison Ivy y ha grabado sus cuerdas subido en unos tacones de aguja ;) En esta versión que The Cramps hicieron del "Save it" de Mel Robins podréis detectar varios momentos vocales de Lux que nos hemos apropiado para "The Swag":



The Cramps, al igual que GGG, empezaron siendo un grupo de versiones, básicamente. Salvo "Human fly", su primera composición propia, el resto de su repertorio se nutría de temas ajenos que habían rescatado a lo largo del tiempo en los mercadillos de vinilo. Elvis, el blues más arrastrado y el psychobilly más básico formaban el tridente de su diabólico sonido. Una de las versiones que vampirizaron como nadie fue "She said" de Hasil Adkins, que siempre era un pelotazo en sus antológicos conciertos.
Como andábamos sampleando la voz de Lux para algunos momentos y como "The Swag" no tiene letra, se nos ocurrió que el abyecto estribillo que no dice nada de "She said" se prestaba muy bien para crear un híbrido con el instrumental de Link y animar un poco más el cotarro. Ésta ha sido una de las pocas partes vocales que ha grabado Tony Trash para "The Swag" con Lux Interior en la mente, pero aquí os dejamos el inefable original "She said" de Hasil Adkins, o la pura inmundicia hecha canción:



La ordinariez ensordecedora del silbido de un albañil se convertía en un piropo en "Oooh! Look A There Ain't She Pretty" de Bill Halley And His Comets y sonaba en otra de las descacharrantes escenas de "Pink Flamingos", aquella en la que el villano de Raimond Marble sale literalmente con el rabo entre las piernas cuando la "víctima" de su exhibicionismo resulta ser una transexual con la polla más grande que la suya :))) Viva la grosería!!!



Cuando empezó la producción de "Cry Baby"(1989), John Waters les encargó a The Cramps que produjeran parte de las canciones que formarían la banda sonora. Aquí se juntaban el hambre con las ganas de comer. Ellos grabaron tres temas y, lo que son las cosas, a John Waters no le gustaron. El sonido tan deliberadamente crudo y primitivo no le acabó de convencer. Imaginamos que el director pensaba en algo más cercano al sonido de "Grease" que al de la maqueta que ellos le presentaron. Tiempo más tarde publicaron aquellos descartes como la cara b de un maxisingle y, una vez escuchados, lo cierto es que dejaban mucho que desear, incluso comparadas esas canciones con cualquiera de su discografía. El rugido con el que Lux Interior arranca esta versión de"The Crusher" (original de The Novas) atestigua el poderío sónico al que nos referimos, y que también ha terminado en nuestra mezcla final de "The Swag". Gggrrrrrrrhhhhhh!!!



Algo que Gore Gore Gays siempre hemos detestado de la musica popular moderna es la puñetera manía que tenían, sobre todo en las décadas de los 50's, 60's, 70's y 80's, de terminar las canciones bajando lentamente el volumen con un fundido. ¿Por qué hacían eso? ¿Qué sentido tenía? ¿Facilitar el trabajo de los pinchadiscos, que no dj's, para que no estuvieran pendientes del final y les pillase en bragas? A saber... Siempre nos preguntamos de qué forma terminarían las grabaciones en el estudio, si tendrían un final definido o cada uno dejaba de tocar por su cuenta, con el consiguiente desbarajuste :))) Y "The Swag", lamentablemente termina así, con un horroroso fundido; a lo cual nos negamos en firme a la hora de acometer nuestra versión. Había que hacer un final, final. Y lo hicimos al más puro estilo "esto se acaba, doy un salto y destrozo la guitarra contra el amplificador". Sí, nos quedó un poco The Who, pero con los toques trash que le dan los samples de "Riot In Cell Block #9" de The Robins que, cómo no, también sonaba en "Pink Flamingos":



Las alusiones a los huevos y a las gallinas no podían faltar de alguna manera en nuestra versión de "The Swag". Queríamos que transmitiese la misma sensación de chabacanería al escucharla que la que te transmite la película de John Waters al verla. Los cacareos que suenan en "Chicken Grabber" de Nite Hawks nos ayudaron a conseguirlo:



Y para terminar con los sampleos y continuar con la escatología había que poner una guinda al pastel. El sonido de un pedo habría sido lo más obvio, para recordar quizá la escena en que Divine recibe un zurullo envuelto como regalo de cumpleaños. Pero preferimos ir un poco más allá y dejar volar la imaginación, pensando que el eructo sampleado de "It's A Gas" de Alfred E. Newman nos podía sugerir a una Divine satisfecha después de ingerir una mierda de perro en la passolliniana escena final de "Pink Flamingos". Oh, mon dieu!, ¿alguien tiene sales de frutas? Esta canción no sonaba en la película, pero era una de las favoritas de The Cramps:



Bueno, querid@s. Este es nuestro sincero tributo a John Waters y a su inefable película, y por extensión  a toda su singular filmografía. Este año se cumplen 40 años de su estreno. ¿Se imagina alguien algo así en nuestras actuales pantallas? Difícil. Para celebrar su existencia, os dejamos aquí parte de un documental en el que se habla de Divine y se ven momentos impagables del rodaje de "Pink Flamingos"

Cuaderno de bitácora: Animando la flota estelar.

Ya queda menos para que tengamos terminado el videoclip de "El Pasajero". El proceso está siendo muy laborioso, más de lo que pensábamos en un principio, pero está mereciendo la pena. Con los invitados de lujo con los que hemos contado, Pedro Marín y Luis Miguélez, no era para menos. Aquí os dejamos imágenes de las naves que aparecen en el vídeo. Bon voyage!

Los créditos que abrirán el videoclip de "El Pasajero"

Primeros bocetos de la nave GGG. Prácticamente era como un zeppelin.

La nave GGG después del quirófano, más afilada y aerodinámica. Lista para volar.

La nave-guitarra de combate de Luis Miguélez esperando que la pongan en órbita.

Ingeniería digital para la carrocería del taxi de Pedro Marín...

... un poco de chapa y pintura...

... y a recoger clientes alienígenas.

¿Qué es esto? ¿Una nave klingon o un croissant?

La moto voladora de Hat Trick, el policía más gayer que se haya visto desde los Village People.